来自 足球博彩 2018-11-30 18:29 的文章
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这让整个家庭陷入了经济的窘境中

  在获得威尼斯双年展终身成绩奖之后,卡罗的糊口情况也有了起色。起首获得了伦敦Repetto画廊和美国Maccarone画廊的支撑,不久之后,她获得了一些次要文化机构的支撑,包罗在她2015年归天那年举办第一次法国回首展的巴黎现代艺术博物馆。

  1970年代大部门时间,拉马努力于高度图形化的橡胶构图,成立了一系列复杂的作品,精辟和肉质皆备。这些轮胎各别的形色,或粉、或棕、或黑、或彩,“就像皮肤的分歧色号,所触之处充满肉欲。” 但她所有令人惊讶的作品都是由她的人生履历所塑造的。

  这些被认为猥亵的水彩画是具象的,艺术而卤莽地描画了裸露的男性和女性性意味较着的姿势。早在第二波女权主义者传播鼓吹女性性欲和女性目光的具有和主要性之前,拉马就毫不掩饰地从高度色情和长久女性视角缔造出精妙纤柔而密意的图像。艺术家从未受过任何正式的美术锻炼,因而这些晚期的水彩画充满了萌芽期间艺术家的原始能量和年轻斗胆。

  1918年卡罗出生于意大利都灵,成长于一个保守的上帝教资产阶层家庭。童年卡罗的糊口并不克不及称得上是欢愉的,她的哥哥姐姐曾迫使她将双腿放入全是水蛭的池塘,直到被水蛭吸满才能将腿拿出来,只要如许他们才能用水蛭去换取片子票,而这些私密的家庭回忆在后来,成为卡罗创作灵感的来历。她起头自学绘画,义足、水蛭充溢在画面中。

  Marni选择的艺术家,每一个都是耀眼的传奇,而在这几位艺术家中,似乎卡罗·拉马更为奥秘,但你若看过她晚期绘画中人物头上的花环,便会感觉以她名字定名的这只鸟儿的造型其实是贴切,但卡罗晚期的色情水彩画也颇具争议,虽然在2003年她获得了威尼斯双年展终身成绩金狮奖,但卡罗却并没有从如许的承认中收益,糊口于她来说并没有变得更好,直至2015年,这位率直又锋利的艺术家辞别了她复杂的终身,她终究从回忆的残酷圈套中逃离了出来。

  1942年,父亲的自行车厂倒闭,不胜重负的父亲选择了他杀,这让整个家庭陷入了经济的窘境中。父亲曾是阿谁最激励她绘画的人,因而拉马经常利用的橡胶内胎意味着她的父亲。她敌手术东西的沉沦潜在暗示她母亲与精力疾病之间的斗争以及最终囿于疗养机构的结局。然而,拉马的媒材虽然自童年的创伤中繁殖成长,却向着一个缠绵的联想范畴而开放。柔嫩而肉质,橡皮管仿佛大哥的肉体和柔无力软的阴茎,而尖锐的打针器暗示成瘾和错乱。

  1996年,拉马在看过一系列濒死奶牛的图像之后就大病一场,由于这些濒死生物最初的痉挛能让她想起飞腾时的样子。之后的五年,艺术家的工作情况俄然变得喧闹,一多量半笼统作品随之而出。

  上世纪五十年代,拉马的创作曾短暂与米兰、都灵的混凝土艺术活动 (MAC) 情投意合。然而,在20世纪60年代,因发觉它过于严酷和无菌,她拒绝了MAC的无形式 (Informel) 语汇。拉马质疑绘画作为媒材的准确性,起头将分歧的对象和材料附加到保守的美学支持物之上 (如纸和画布)。这些物品或源自天然界 (头发、毛皮、动物爪和牙齿) ,或源自工业 (电气安全丝、塑料管和电池),不变的是它们一直形形色色,每件物品对艺术家而言都具有深刻的小我意义。

  卡罗的母亲患有精力疾病,后被送进了神经病院。看着母亲在神经病院四肢被绑缚在病床上的情景,拉马一生难忘。15岁时她起头创作一些不合常规的绘画,或者说有些粗俗的绘画,她说是这些绘画将她从家庭的疾苦中解救出来。

  2016年,意大利豪侈品牌Marni努力于儿童慈善事业的Marni Happy Birds项目带来了一批由哥伦比亚工匠手工制造的木制、金属鸟类限量作品,这些鸟类以上世纪5位女性艺术家为原型而制造。卡罗·拉马化身为有着多云的天空中的散射着的太阳光线一般的冠的鸟;弗里达·卡罗则是有着大喙的鹈鹕;乔治亚·欧姬芙借助古书中鷭的体态呈现;艾丽斯·内尔是一只望向天空的小鸟;路易丝·布尔乔亚被描画成带着皇冠的女皇之鸟。

  但卡罗·拉马的创作是持久远离聚光灯的,即即是在她工作和糊口了70多年的家中,艺术家也将本人静置于几乎全黑的情况中,门窗紧闭,只要很少量的阳光能够透进来。她的家中放满了各类画布、水彩、绘本以及织毯,还有与伴侣们的合影。拉马的终身有浩繁艺术家及出名学问分子的相伴,在一长串名字中,我们能够找到一些熟悉却长远的人,像曼雷(Man Ray)、帕索里尼(Pier Paolo Pasolini )和安迪·沃霍尔( Andy Warhol)。她与这些艺术家、作家、演员私交甚好,并从朋友处罗致灵感。

  她的作品中也时常会有各类作为愿望载体的物品,好比轮椅、床等等。这些画面和肉体的欢愉以及小我的疾苦回忆交错在一路,反而有种诱人的引诱力,但并不是每小我对如许的画面都可以或许接管。那些穿越的性心理画作挑战着当权者,1945年,拉马在都灵的初次展览被意大利法西斯当局封闭。

  卡罗·拉马的艺术在灵感和疯狂之间的无主之地健壮成长,有着生猛而非常背离的能量。她的艺术或被描述为「感官现实主义」、「无机笼统」、「卤莽情色」,游离于灵感和疯狂之间,在崎岖潦倒和痴迷中欢欣起舞。拉马的作品离不开她的女性身份,也因其对女性和同性愿望的坦率摸索而在男性主导的艺术世界中脱颖而出。

  1962年,拉马的好伴侣,诗人爱德华多·桑吉内蒂将拉马这种笼统地使用新前言的创作称为“拼贴”,它们跨越至令人感应不安的物性标记着每件作品都可被视为充满愿望的肉体。

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